Meet Christian MOMPEROUSSE of PORT AU PRINCE

Today we’d like to introduce you to Christian MOMPEROUSSE.

Hi Christian, please kick things off for us with an introduction to yourself and your story.

Je n’ai jamais imaginé, même un instant, que je deviendrais artiste ou que je m’intéresserais à l’art. Depuis toute petite, mon rêve était de créer ma propre entreprise et de me former à la gestion administrative ou entrepreneuriale. Je voulais acquérir les compétences nécessaires pour diriger et construire quelque chose de solide. Cependant, au fond de moi, j’ai toujours su qu’il y avait en moi une âme d’artiste, attendant silencieusement son moment d’émerger.

Je ne suis pas un artist exceptionnel ou particulièrement talentueux, mais j’ai ce « petit quelque chose en plus » qui me permet de m’adapter à n’importe quelle situation et de voir des opportunités là où d’autres ne le feraient pas.

Dans mon enfance, j’étais très sociable, mais en grandissant, des événements personnels m’ont amené à me replier sur moi-même, me considérant finalement comme introvertie. J’ai choisi cette voie pour me concentrer sur mes rêves, mes objectifs et trouver ma place tout en conservant un cercle social restreint mais précieux.

Mon parcours artistique a commencé presque par accident. Pour passer le temps, j’ai commencé à dessiner des baskets et je me suis intéressé à la conception de sweats à capuche. À l’âge de 16 ans, cette passion s’est transformée en un rituel quotidien. Je passais des heures à dessiner, à peaufiner mes idées et, sans le savoir, à poser les bases d’un avenir artistique.

En 2022, ma vie a pris un tournant décisif lorsque j’ai découvert l’art numérique et les NFT. Avec très peu de moyens – juste un smartphone et des applications comme Sketchbook, DripArt et PicsArt – j’ai commencé à créer mes premières pièces. Ces premières œuvres étaient loin d’être parfaites, mais la patience et la persévérance m’ont permis de tenir le coup. J’ai créé jusqu’à 5 ou 6 pièces par jour, une discipline qui m’a fait grandir sans même m’en rendre compte.

L’année 2023 a été un tournant. Mon style a évolué et j’ai participé à ma première exposition virtuelle à travers l’Expo17 en Haïti. Voir mes œuvres exposées dans une galerie de réalité virtuelle a été une expérience extraordinaire qui a renforcé ma détermination.

En 2024, ma carrière décolle. J’ai participé à trois expositions majeures :

New York : Une exposition mobile avec UnfoldGallery lors de l’événement NFT NYC.

Miami, Floride : Une exposition itinérante pour la Journée mondiale de la diversité culturelle.

Haïti : Une exposition virtuelle organisée par Qarts.

Cette même année, j’ai rejoint Artisyen.com, une plateforme dédiée à la promotion et à la vente d’œuvres d’art haïtiennes. Ce projet s’inscrit parfaitement dans ma vision : faire rayonner l’art haïtien sur la scène internationale.

Aujourd’hui, je suis fière de mon parcours, même s’il n’a jamais été linéaire. De mes premiers croquis de baskets à mon implication avec Artisyen.com, tout prouve qu’avec la foi, la résilience et le travail acharné, il est possible de transformer les rêves en réalité. Mon style artistique est désormais plus défini et je suis prête à repousser les limites de ma créativité.

Je m’appelle Christian Momperousse, également connu sous le nom de Ckrisart, et je crois fermement que l’art est plus qu’une passion, c’est une mission.

I’m sure it wasn’t obstacle-free, but would you say the journey has been fairly smooth so far?
I wouldn’t say the journey has been easy, far from it. To be honest, the adventure is just beginning, and I’m still in the early stages. However, I’m proud of what little I’ve accomplished so far. When I hear some of my artist friends say it took them five or six years to achieve their first successes, I realize how fortunate and determined I’ve been to reach this point so quickly.

In the beginning, it was incredibly challenging. I had no idea where I was going. I didn’t have a mentor to guide me or a clear example to follow. I had to learn everything on my own, often diving into deep research on unfamiliar topics or software. To make things even more difficult, I worked exclusively on my phone. It wasn’t the most powerful tool for creating digital art, but I learned to adapt. This ability to make the most of what I had became one of my greatest strengths.

Even after I managed to buy a laptop, I still regularly work on my phone. It’s not just out of habit but also as a reminder of my humble beginnings. It keeps me grounded and helps me appreciate every step of my journey.

No, I wouldn’t say my journey has been smooth; quite the opposite. There were many moments when I wanted to give up. But something inside me kept holding on—perhaps the conviction that everything rested on my shoulders and a deep feeling that if I gave up, it would mean my project wasn’t worth it. And I’m not the type to give up on something I believe in.

One of the biggest obstacles at the start was equipment. Working solely with a simple smartphone made things extremely difficult, but I believed in my project. Even when my phone was stolen twice, I could have used that as an excuse to stop. But instead of giving in, I decided to face these challenges head-on. These experiences taught me to be more vigilant, organize myself differently, and, above all, persevere.

There were also the rejections. I applied to several national and international calls for projects. Each failure became a lesson, an opportunity for growth. Instead of giving up, I analyzed my mistakes and learned how to improve.

Today, even though the path remains difficult, I’m proud that I didn’t give up. These obstacles have shaped the artist and the person I am. They taught me resilience and the importance of always believing in oneself and one’s dreams, no matter the challenges.

Can you tell our readers more about what you do and what you think sets you apart from others?
Je suis une artiste numérique, plus précisément un graphiste. Mon travail consiste à créer des pièces originales et uniques développées autour de mon style personnel. Contrairement aux graphistes traditionnels qui suivent des approches plus conventionnelles, un graphiste a la liberté d’être plus créatif et expressif tout en respectant, dans une certaine mesure, les exigences du client.

Je travaille principalement dans des secteurs comme le divertissement, l’édition et la publicité. Par exemple, je conçois pour Artisyen, une plateforme de vente d’œuvres d’art en ligne, et Alerte Rouge, une organisation de collecte de sang. Mon rôle implique souvent des tâches similaires à celles d’un graphiste traditionnel, mais avec plus de liberté pour exprimer ma créativité tout en adhérant aux directives de marque des entreprises pour lesquelles je travaille.

De plus, je suis également monteur vidéo spécialisé dans la production de vidéos courtes. Cela me permet d’explorer une autre facette de mon art en jouant avec les visuels et les émotions que je souhaite transmettre.

Ce qui me distingue, c’est mon effort constant pour développer mon propre style artistique, que j’ai nommé Mojikabe. Ce style met l’accent sur la mise en valeur des émotions et des sentiments à travers diverses formes visuelles. Chacune de mes œuvres présente des designs épurés et minimalistes qui reflètent cette vision.

Mon objectif est d’aller au-delà des attentes en offrant quelque chose de différent et de familier à la fois. Je cherche à introduire des éléments que les gens reconnaissent tout en offrant une nouvelle perspective à travers un design qui résonne et reste mémorable.

Risk taking is a topic that people have widely differing views on – we’d love to hear your thoughts.
On one hand, taking a risk means betting everything you have on something you deeply believe in, even if it means losing it all—time, money, or sometimes even more valuable things. On the other hand, it’s an opportunity to invest in something close to your heart to achieve something greater and more precious, though it requires facing the harsh realities and uncertainties of the gamble.

In my journey, I took the significant risk of investing my time, energy, and passion into a dream as ambitious as the Burj Khalifa in Dubai. Becoming an artist in Haiti is an enormous challenge, almost like a wager with oneself. There are countless uncertainties, but I firmly believe this dream is worth all the sacrifices.

Beyond my artistic work, I expanded my skills to maximize my chances of success. I trained in graphic design, video editing, digital marketing, and social media management. These skills not only help me diversify my activities but also finance my dream by investing in the tools, software, and projects that support it.

My biggest risk so far has been taking the reins of Artisyen, a platform I manage while wearing multiple hats: community manager, graphic designer, video editor, and site manager. At just 21 years old, shouldering so many responsibilities is a massive challenge. But it’s also a unique opportunity that pushes me to excel and grow every day.

For me, risk is the ability to firmly believe in something, even in the face of uncertainty. It’s the courage to bet on yourself and face the consequences of your choices, always keeping in mind that each step forward is a chance to build something lasting and valuable.

Contact Info:

• Instagram: https://www.instagram.com/ckrisart/profilecard/?igsh=bmx2aXExa24yenEw
• Twitter: https://x.com/Ckrisart?s=09

Image Credits
– Expo 17.0 (Virtual exhibition) VR
– Unfoldgallery
– oneloveartdao